El cantante, informe completo
Si ya te mantuvimos informado sobre todo lo que acontecía durante la elaboración del cantante, ahora que el disco ha salido a la venta no vamos a ser menos. Te traemos un completo informe sobre la nueva obra de Andrés Calamaro después de cuatro años de "silencio" para el gran público. Todo lo que hubieramos escrito podría sonar algo repetitivo pues, como ya decimos, os dimos todos los datos durante estos meses, pero elaborar este informe merecía la pena por contar con un guía de excepción: el mismo Calamaro nos explica paso a paso todo el proceso de grabación, mezcla y edición de su nueva obra. Siéntense y disfruten.
DOCE TEMAS PARA UN CANTANTE Cronológicamente, y como ya explicamos en las claves de El cantante y en la entrevista con Andrés, Calamaro dejó de lado las grabaciones de la etapa 2000-2003 y se embarcó en la creación de lo que sería EL CANTANTE, su nuevo disco. Tras intuir el formato, elegir al productor (que sería Javier Limón) y a lo que sería gran parte del alma de esta amalgama de versiones y canciones propias (el Niño Josele) llegó el momento de elegir el repertorio. Le preguntamos si tuvo en cuenta alguna especie de organización al elegir los temas ya que veiamos algunos sudamericanos, otros centroamericanos... boleros, tangos.. nos deja claro que "a vuelo de pajaro, el repertorio se "divide" (suma) en : Tangos viejos, boleros modernos, las tres canciones, dos cuestiones folklóricas argentinas y "El cantante". Preparé un CD con varias canciones, incluidas las que grabamos, y otro con versiones mías de tangos. De todas esas quedaron, aproximadamente, 14 temas de los cuales acabamos desechando dos, quedando los 12 del cantante" Nos interesaba saber, cuándo se sabe qué canciones grabar, el siguiente paso. Calamaro en sus anteriores discos no solía dejar escapar un detalle en la producción y, confiesa, que éste quizás sea el disco donde más tranquilo estuvo en ese aspecto: Javier Limón lo controló todo desde el principio "Limón (que estaba terminando el disco de Paco De Lucía) preparó (con piraña) las percusiones y con el depósito lleno de cajones, empezamos con las guitarras definitivas. Josele estudió en su casa las armonías y preparó sus arreglos, juntos elegimos las "falsetas".
En un disco de versiones tan "de toda la vida" que mucha gente se sabe de memoria, nos preguntábamos si se tuvieron en cuenta las canciones originales al grabar las nuevas. Más que eso si estuvieron esas grabaciones presentes en toda la grabación de El cantante para sacar detalles y convertir esa música clásica en las melodías que escuchamos en el disco. O por el contrario se tomó como referencia la memoria de Andrés y se reconvirtieron en la cabeza de Limón. Calamaro lo aclara: "Claro que escuchamos las originales, o las versiones que teniamos más a mano, como es el caso de los tres boleros y "Sus ojos se cerraron". Es decir: teníamos referencias, más o menos originales. Javi & Niño Josele no conocían el repertorio argentino, entonces lo aprendimos juntos de nuevo" Se puede apreciar que en temas como Sus ojos se cerraron o La distancia se tuvieron en cuenta, más que las originales, las versiones modernas de Chavela Vargas o Los Panchos y no las originales.
EL CANTANTE ELIGE A SUS MÚSICOS La elección de los músicos también es un dato que nos interesa. Pensando en la elección se nos vino a la cabeza una frase que le oímos al propio Andrés alguna vez "La música es más una cuestión de amistad que de otra cosa" y parece que la llevó a cabo. Javier Limón y el Niño Josele, junto con Jerry Gonzalez y Diego Cigala fueron las amistades madrileñas que Andrés Calamaro encontró en ese periodo maravilloso de "cancionitis". Todos teniamos claro que estos músicos participarían de alguna forma u otra en su nuevo disco, aunque pocos intuían que fueran el alma y marcaran el ritmo de El cantante. "Ya sabíamos que queríamos grabar con estos músicos-compadres, aunque también teníamos otros nombres dando vueltas, así como otras canciones alternativas."
SILENCIO, SE CANTA... Tras la elección de repertorio y músicos, comenzó la grabación del disco. No se duda del poderío de Limón y Josele pero imaginamos que tuvieron más dudas de lo normal ante un repertorio que para ellos era nuevo. Convertir unos temas de otros continentes en música con tintes flamencos y españoles no debió de ser tarea facil, aunque el resultado es más que satisfactorio. Las jornadas diarias de grabación no tuvieron demasiado que ver a las exóticas de Alta suciedad, a las interminables de Honestidad brutal y mucho menos a las incendiarias de El salmón. De hecho tuvieron más horario de oficina que otra cosa "Trabajamos por la mañana, a las once de la mañana, el final del verano y el otoño. Tomábamos el mate y parábamos para comer en el bar, casi siempre papafritas con huevofrito. Trabajamos los tres hasta que dejamos todas las canciones listas, de guitarra, y cantadas con una "referencia" (una unica toma vocal , grabada a pie de "consola", como guía para la toma de Josele. Después de un par de semanas de guitarras, vino Alain Perez (el bajista) y tras eso, empezamos a trabajar más intensamente con voces..."
Todo este trabajo de grabación se llevó a cabo en los peculiares estudios de grabación propiedad de Javier Limón. Unos locales que por fuera asustan y por dentro maravillan, realmente confortables para cualquier músico. Por algo grabó ahí Paco de Lucía su último album o Enrique Morente El pequeño reloj. Es interesante conocer los medios y las formas con las que se grabó El cantante. "Grabamos en "Musiquina", que ahora se llama "Casa Limón" un estudio doméstico, propiedad de Javier y los Barberos (del sur). Grabamos el disco de a "partes". Los fragmentos necesarios para que JLimon "arme" el disco pensado. Usamos un mismo micrófono para grabar todo: percusión, guitarras y voces. Con los mismos "conversores y preamplificadores" siempre. Solamente grabamos los pianos y el hammond en Musigrama, donde tambien mezclamos con Pepe Loeches." La importancia de la mezcla del disco de Pepe Loeches, para profanos en el tema como nosotros, también nos resultaba interesante. Y el último sonido con la masterización que fue en Nueva York realizada por Silverman. "Fuimos armando el disco para mezclarlo con don Pepe Loeches (que es el técnico histórico de las mezclas de cientos de discos importantes: del Zíngaro, Rocio Jurado, Paco de Lucia, Julio Iglesias, Serrat...). Grabamos con ese método, juntar las piezas necesarias para tener el disco. Aunque el disco tenga una dinámica "live", como de poca gente tocando junta, lo fuimos grabando de a poco. La grabación virtual permite terminar un disco como un cuadro, como oleo sobre tela. Se graba de a pinceladas, de sonido y de movimiento, pero sin "equalizacion" ni "efectos de reberberancia"... esa es la mezcla. En anteriores décadas, el guión de la mezcla era mucho más intenso, porque no había ordenadores "guardando" el movimiento de los volúmenes, ni ninguna clase de edición diferente a la toma básica."
EL CANTANTE TERMINÓ SU SHOW Y NOS ENSEÑA LA CARA Ya estaba listo El cantante, pero quedaban detalles que, aunque en la música puedan ser triviales, para los seguidores de ésta, suelen tener importancia, como la portada del disco, realizada por Javier Aramburu, un gurú del diseño gráfico en España realizando portadas de discos. Dro y Andrés lo eligieron para inmortalizar el nuevo look con bigote de Calamaro, un Andrés que por primera vez desde su etapa pre-Rodríguez nos miraba a los ojos. "Soy muy admirador de Aramburu, y teníamos un proyecto para El salmón, que finalmente fue el pez vivo (ideado por Nebur). Fue una gran alegría saber que J.A. tenia ilusion en trabajar juntos. El retrato es formidable. Ni se cual es la foto que usamos de referencia, fue de una sesión invernal que hicimos solo para mandarle bigotes al Aramburu. El retrato funciona como las portadas de los viejos vinilos : una portada y el disco."
EL CANTANTE, TEMA A TEMA Este es un sano ejercicio que se hizo en los tiempos de Alta suciedad y Honestidad brutal y que, por razones obvias, fue imposible hacer con El salmón. El propio Calamaro analiza, tema por tema, El cantante. 1. Malena (Demare / Manzi): Respetamos una rara versión en directo de Roberto Goyeneche, acompañado por la guitarra de Juanjo Domínguez. Josele y yo a solas, un bonito formato que podría tener continuidad en otros próximos trabajos o conciertos. 2. Volver (Gardel / Lepera): Ya la habíamos grabado con Gringui en Madrid (la sublime versión de Las otras caras de la alta suciedad). Escuchamos un poco la versión cinematográfica de Gardel (es música de película, como casi todos los orquestales de Carlitos), y la montamos sobre un loop blusero de cajones del Piraña. 3. La distancia (R. Carlos / E. Carlos): Usamos cono guía una versión, bastante actual del trío Los Panchos. Hace muchos años no escucho la version original, de Roberto Carlos, un artista enorme de Sudámerica. 4. Estadio Azteca (A. Calamaro / M. Scornik): Fue difícil sólo porque la versión camboyana es muy intensa y especial, ademas de ser una canción linda era una buena grabación doméstica. Pero ya era una fusión de ritmos, e incluía, lo que en RSV se acredita como la "dosmilonga". En esta versión el aire foolklórico es equivalente al de "rock andaluz" de pata negra. 5. Sus ojos se cerraron (Gardel / Lepera): Escuchamos una versión, con guitarra, de Chavela Vargas. Y usamos ideas mas "gospell" para el ritmo y el arreglo de cuerdas. La intro de Niño Josele es una obra en sí misma. 6. Algo contigo (C. Novarro): Hace muchos años que la sé cantar, y siempre la estoy grabando. La rescatamos de un disco "nuevo" de Los Panchos, y las melodías de guitarra son parecidas a las que escuchamos, aquí las falsetas son las originales. 7. El arriero (Yupanqui): Grabar El arriero es un género ya. Acá los cajones son flamenco puro, pero no resulta menos argentina por eso, es incluso mas pura que las grabaciones anteriores (que había hecho en casa) de la misma canción. Además la letra es diferente a los tangos y los boleros, es más social yupanquista, sin dudas. 8. La libertad (A. Calamaro / G. Herrera): Cuesta un poco grabar La Libertad de nuevo, y sin Gringui !! En esta versión, el piano le da un aire mas Oh, mercy, y está en un tono un poco más alto, que en la versión que colgaron en internet. 9. Alfonsina y el mar (Luna / Ramírez) / Zamba de mi esperanza (Morales): Con Alfonsina ocurre como en El Arriero. Al final el tempo se acelera ligeramente, a otro palo, para engarzar la Zamba de mi esperanza, que es la más popular de las melodías folclóricas argentinas. Usamos como referencia a, las maneras de, la versión original (creo que es de 1945), y para la zamba, una versión de Jorge Cafrune y Marito (el niño cantor). 10. Las oportunidades (A. Calamaro): Las oportunidades y La libertad son mis textos (las letras) en el disco. Es una versión más sencilla que la version internet, pero agrega la melodía, que abre la canción, como lei motiv... arranca con el bajo de Alain. 11. Voy a perder la cabeza por tu amor (Alejandro / Magdalena): También tenemos como referencia a Los Panchos y nunca escuché la versión original, de El Puma. Ya la había grabado (reinventada) en Camboya. Toda la segunda parte (ésta es la más larga del disco) tiene un gran juego de trompeta y guitarra: muy inspirados, como siempre. 12. El cantante (Rubén Blades): Escuchamos la tremenda versión de Hector Lavoe, del disco con el mismo nombre (!). Costó un poco cantar esta, es que Lavoe ERA "el cantante": realmente sí. Aunque este tema ya entra en otra categoría rítmica, quería mandar un mensaje de amistad a la música del caribe y new york: y es éste: "I love you, brother".
DATOS TÉCNICOS DEL DISCO Guitarra: Niño Josele No sé si mi canto es lindo o si saldrá
medio triste. Dicen que no tienen canto los ríos que son
profundos No me nombren que es pecado, y no comenten mis trinos. (Palabras de Atahualpa Yupanqui)
Por Jesús (Camisetas para todos). Miles de gracias a Andrés Calamaro. |
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