Descubrimos a Jerry González, Niño Josele y Diego
el Cigala
Desde Camisetas para todos os damos datos de las nuevas compañías
musicales de Andrés, para que conozcas un poco más
sobre estos tres monstruos de la música.
JERRY GONZÁLEZ

Jerry González nació
en el 1949 en un el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York.
El creció con la música afro-cubana y el jazz, que
dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y
moldearon su trabajo futuro como artísta. Cuando joven, González
escuchaba los álbumes de jazz de su padre de artísta
tales como: Louis Armstrong, Charlie Parker y Miles Davis.
Mientras estudiaba en la escuela intermedia, el comenzó
a tocar la trompeta y luego las congas. González completó
sus estudios formales en el New York College of Music y la New York
University.
Legendarios artístas latinos como Mongo Santamaría,
Tito Puente y Eddie Palmieri sirvieron de fuentes importantes de
inspiración musical para el. De acuerdo a González,
"el espiritu de nuestra madre Africa viajó al Caribe,
Sud América, Norte América y
nuestra música
es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York
y nuestra concien tización de las raices culturales".
Conocido como percusionista, González comenzó su
carrera artística como congista y trompetista en 1970, interpretando
su propia clase de jazz latino con el internacionalmente famoso
Dizzy Gillespie. Con el respaldo y apoyo del maestro Gillespie,
González pudo lograr fundir el ritmo básico africano
a los elementos de jazz sin comprometer la esencia de ninguno de
los dos. El año siguiente, González se unió
a la banda de Eddie Palmieri, "El Son" por un periodo
breve antes de moverse a trabajar con el "Conjunto Libre",
la banda dirigida por el gran timbalista (instrumentos: timbales),
Manny Oquendo.
Inevitablemente, el talento de González lo llevó
a formar su propia banda. Su iniciativa fue tomada al final de los
años 1970's, con una banda llamada "Ya Yo Me Cure"
y lanzó un álbum con el mismo nombre en 1979. Sin
duda, su verdadero talento afloró con su segunda banda: "Jerry
González and the Fort Apache Band" cual incluia a su
hermano Andy. Los dos primeros álbumes de la banda fueron
grabados en vivo en conciertos Europeos. Estos fueron seguidos por
su álbum que fue un hit, Rumba Para Monk, en 1989, ganandole
el reconocimiento de la Academie du Jazz Francesa con el premio
"Jazz Record of the Year".
González y la banda subsiguientemente lanzaron Moliendo
Café en 1991. El álbum una vez más demonstró
la abilidad de la banda para tocar jazz inspirado en la música
latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Ellos siguieron ese
esfuerzo con el lanzamiento de Crossroads en el 1994 y Pensativo
en el 1995, cada uno le ganò una nominaciòn a los
Premios Grammy. El más recién lanzamiento de González
y compañia ha sido el álbum en 1996: Fire Dance, grabado
en vivo incluyendo re-interpretaciones del trabajo de Thelonious
Monk: Let's Call This y "Ugly Beauty" al igual que composiciones
originales.
González y su Fort Apache Band también ganaron críticas
muy favorable por su contribución al video documental sobre
el jazz latino, "Calle 54". El trabajo también
incluyó interpretaciones de famosos artístas cubanos
y latinos incluyendo a Tito Puente, Paquito D'Rivera, Machito, Tito
Rodriguez y Ray Barretto. En la corriente regular del mundo de jazz,
González ha colaborado con estrellas tan reconocidas como
George Benson, Kenny Dorham, Anthony Braxton, McCoy Tyner, y Tony
Williams.
Camisetas dice: Con Andrés
Calamaro ha hecho buenas migas y de esa sociedad parece que va a
salir la BSO para la película El delantal
de Lili, donde Jerry y Andrés intepretan versiones,
tocan, improvisan y crean. Jerry ha tenido mucho contacto con Diego
el Cigala y el Niño Josele, podéis leer una entrevista
donde habla del Jazz y de ese nexo aquí.
Discografía:
Ya Yo Me Cure (1979)
The River Is Deep (1982)
Rumba para Monk (1988)
Obatalá (1988)
Earthdance (1990)
Moliendo Café (1991)
Crossroads (1994)
Pensativo (1995)
Calle 54 (2000)
Jerry Gonzalez & Los Piratas del Flamenco (2003)
NIÑO JOSELE

José Heredia Heredia nace
en Almería en 1974. A los seis años se inicia en los
tablaos, en festivales y conciertos.
A los 16 años recibe su primer premio al Joven Valor de la
Guitarra en Punta Umbría (Huelva).
En su estreno como guitarrista solista realiza gira en el Teatro
Metropolitan de Noruega. A su regreso comienza a acampañar
a grandes como Rancapino, Chano Lobato, Gabriel Moreno, María
Vargas. Más tarde realiza varias actuaciones por teatros
de Francia y España.
En 1992 tiene el privilegio de tocar en solitario y de acompañar
a Enrique Morente en La Alcazaba (Almería), así como
a Duquende en diversos conciertos en España.
Durante 19934 forma parte del grupo de Tomatito, girando por toda
España junto a Elton John, y en el Festival de Cante de las
Minas (Murcia 1993).
En 1996 recibe el Primer Premio de la Bienal de Sevilla.
En los últimos años acompaña a cantaores como
Remedios Amaya, Ramón "El Portugués", José
Soto "Sorderita", Diego "El Cigala".
Puntualmente presenta, como artista invitado en México,
el disco de Alejandro Sanz "Corazón Partío',
así como en los Premios de la Música del 2000.
Durante último año forma parte de la compañía
de baile de Sara Baras en el espectáculo "Sueños',
y también como compositor en el último espectáculo
"Juana la Loca".
Recientemente acaba de terminar el último disco de Diego
'El Cigala', junto al pianista de latin-jazz Bebo Valdés
y el trompetista Jerry González, amén de este hermoso
trabajo vanguardista titulado "El Sorbo"... un lujo para
los sentidos.
Camisetas dice: El Niño Josele
sacó al mercado un disco poco convencional de flamenco, mucho
más arriesgado y experimental, lo que suponemos que hizo
que la conexión con Andrés fuera casi inmediata, colaboró
como guitarrista en el ultimo disco de El Cigala en directo de forma
espléndida. En esta web hemos escuchado La
ranchada de los paraguayos, que saldrá en su próximo
disco que se pone a la venta este mismo año, donde canta
Calamaro. Además se supone que tienen mucho material grabado
juntos tras las largas jornadas en el estudio madrileño del
argentino. Lee una amplia entrevista y conocelo mejor aquí.
Discografía:
Calle Ancha (1994)
El Sorbo (2001)
DIEGO "EL CIGALA"

Hay artistas que nacen con estrella, artistas que parecen destinados
contra viento y marea a perdurar, y a quienes los retrocesos, zancadillas
o demoras sufridos en su trayectoria no contribuyen, paradójicamente,
a debilitar o expulsar de la cancha de juego, sino a dotarles de
más solera, de más proyección. A avivar la
lumbre de su enigma. Siempre, tarde o temprano, les llega su momento.
Es el caso de Diego "El Cigala", artista por los cuatro
costados, perteneciente a una generación gitana crecida a
los pechos cantaores de Camarón de la Isla y que, en estos
tiempos de renuncias y guiños al espejismo fugaz de la "originalidad"
a cualquier precio, en los que cantar por Camarón está
mal visto entre los flamencólogos, no solo no reniega de
la fuente, sino que la lleva por bandera. Pero Diego "El Cigala",
metal y timbre de resplandor propio y alma de águila errante,
es mucho más que un simple seguidor del catón impartido
por el modelo. En Diego acecha y transpira todo el flamenco. En
sus maneras elegantes y su mirada de antracita, está Chocolate,
En sus fandangos espeluznantes, está Manolo Caracol. En sus
alegrías y bulerías, está Antonio "El
Chaqueta".
Diego "El Cigala' se moja los labios en los manantiales más
añejos, en las termas de más probada autenticidad,
para expulsar con el motor de propulsión a chorro de su corazón
herido la llaga de un mensaje artístico destinado a traspasar
todas las aduanas del tiempo.
Su verdadero nombre es Ramón Jiménez Salazar. Diego
fue su segundo bautizo, el de su barrio del Rastro, cuando desde
pequeño destacaba cantando y, con el correr del tiempo, este
nombre se quedó como su identidad flamenca.
Diego "El Cigala" es sobrino de Rafael Farina. De niño
destacó cantando en su barrio de El Rastro y pronto fue reclamado
para actuar en diversas peñas flamencas de la capital. Con
doce años gana un premio en el concurso de TVE "Gente
Joven" y el primer premio del "Certamen de Flamenco Joven
de Getafe" que dirigía Balbino Gutiérrez.
Ha trabajado con los mejores artistas del baile: Cristóbal
Reyes, Mario Maya, Manolete, Carmen Cortés, Güito, Farruco,
Manuel Carrasco y colaborado en discos de Camarón, Paco Peña,
Gerardo Núiíez, Tomatito, y con músicos de
prestigio internacional como Jorge Pardo, Carlos Benavent, Michel
Camilo y otros.
Ha girado por todo el mundo, desde Irak a Canadá, Japón,
Nueva Zelanda y Estados Unidos, pero nunca ha abandonado los tablaos
madrileños.
En 1994 inicia su carrera en solitario acompañado por el
guitarrista Antón Jiménez y es votado por el público
de la sala Revolver de Madrid como 'Artista Revelación del
Año". Durante el año siguiente comparte cartel
y escenario con Morente, Mercé y Parrita. Graba su primer
disco "Undebel" con la participación de David Amaya,
Paquete, Tomatito, J.M. Cortina y Piraña, entre otros.
Su segundo disco "Entre vareta y canasta" lo ha publicó
el sello 18 Chulos, propiedad de, entre otros, Gran Wyoming, Pablo
Carbonell y Santiago Segura. El disco fue presentado el 16 de septiembre
en el Teatro Central de Sevilla, contando con el apadrinamiento
de Wyoming, Pablo Carbonell y el productor del disco Javier Limón,
y con la presencia de numerosos artistas, como son: Juan Valderrama,
Vicente Amigo, Pepe Begines, Pastora Soler, Javier Ruibal, Dorantes,
Arcángel ... El lanzamiento del disco vino acompañado
de un vídeo realizado por el oscarizado director de cine
Fernando Trueba.
Camisetas dice: Diego ha participado
con Andrés Calamaro en muchas de sus sesiones "clandestinas"
cantando temas de Andrés, quien lo define como "el mejor
cantante del mundo" y damos fe que tiene una voz envidiable,
un verdadero maestro del cante cuya sociedad con Andrés habrá
dejado material inédito que cuando salga hará caer
una lagrimilla a más de uno. Conoce más de Diego el
Cigala en una buena entrevista, haz clic aquí.
Discografía:
Undebel (1999)
Entre Vareta y Canasta (2000)
Corren tiempos de alegría (2001)
Diego el Cigala con Niño Josele En el Teatro Real (2002)
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